Diana Larrea (1972)
- Diana Larrea
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Tal día como hoy, el 23 de marzo de 1972, nació en Madrid la artista feminista multidisciplinar española Diana Larrea.
A lo largo de casi tres décadas de carrera profesional, Diana Larrea ha explorado distintos lenguajes visuales a través de instalaciones espaciales, intervenciones de arte público, vídeos, dibujos y fotografías. Dentro de la versatilidad de sus proyectos siempre ha mantenido un compromiso por abordar conflictos simbólicos y políticos, tanto contemporáneos como del pasado histórico. Una parte de su corpus artístico se focaliza en entablar un diálogo con el legado femenino para crear conciencia sobre su marginación dentro de la historia y abrir grietas en el discurso monolítico dominante.
Tras licenciarse en 1996 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, su primera exposición individual tuvo lugar tres años después. Desde el inicio de su carrera manifestó un interés por establecer relaciones entre la obra artística, el espacio expositivo y el cuerpo de la artista, entendiendo el arte de una manera vivencial. Así lo vemos en una de sus primeras intervenciones espaciales llamada “Sistema de ventilación” (2000), llevada a cabo en la desaparecida sala independiente madrileña Espacio F. En esta propuesta, la artista siguió una estrategia de camuflaje, mimetizando la obra con su entorno para fotografiarse después dentro de ella, estableciendo una identificación visual entre obra, realidad y artista.
Siguiendo sus deseos de convertir la práctica artística en un acto experiencial, en el año 2001 realizó su primera intervención en el espacio público titulada “Caso público: Intrusos”. Esta propuesta consistió en ocupar el espacio urbano situando barreras humanas de color rojo en distintos puntos de la ciudad de Madrid para alterar la circulación de los peatones. En la documentación fotográfica y videográfica de esta acción, vemos a Larrea formando parte del grupo como directora de la acción. Su siguiente intervención urbana tuvo lugar al año siguiente bajo el título “Caso público: Zona azul”. En ella, Diana Larrea de nuevo organizó a un grupo de agentes del ecosistema del arte para que cubrieran con fundas azules los coches aparcados en una calle madrileña. En estas acciones, Larrea conectaba con la idea política del poder colectivo como cambio social, siguiendo un método de apropiación de ciertos elementos cotidianos urbanos para subvertirlos. Todas estas obras son una declaración de intenciones feminista por parte de la artista, ya que ver a una mujer ocupando el espacio público con un sentido de autonomía constituye un desafío al patriarcado. Sabemos que en el sistema patriarcal el espacio asignado “naturalmente” a las mujeres es el doméstico, para sustentar la economía de cuidados dentro del sistema capitalista. Mientras el espacio público es el lugar controlado tradicionalmente por el poder masculino. Estas obras plantean, por tanto, una transgresión de los estereotipos de género a través de la “invasión” del espacio público orquestada por una mujer.
Otro proyecto en el que la artista subvirtió los roles patriarcales fue la serie fotográfica “Olimpia en San Francisco” (2005), realizada en California gracias a una beca de la Fundación Marcelino Botín de Santander. En esta ocasión, Larrea se apropió de un estereotipo procedente de la cultura popular cinematográfica, el personaje femenino de la película “Vértigo” de Hitchcock. Diana se auto-retrató caracterizada como la protagonista del film en las mismas localizaciones donde el rodaje tuvo lugar. De esta manera, asumió el doble papel de sujeto creador activo y objeto representado pasivo, cuestionando la mirada masculina y su modo de construir un ideal femenino a través del artificio.
Tras la quiebra del gigante Lehman Brothers en 2008 que desató la crisis económica global, Diana Larrea inició nueva una etapa más politizada. A ella pertenece la intervención urbana “Plaza Solución” (2011), realizada en co-autoría con el artista Andrés Senra, que consistió en un ejercicio de apropiación de las placas conmemorativas del Ayuntamiento de Madrid. Diana y Andrés produjeron e instalaron unas réplicas de estas placas en las que sustituyeron los textos oficiales por los lemas del Movimiento social 15M. Esta propuesta pretendía reflejar las demandas cívicas del momento que reclamaban una mejora del sistema democrático.
El año 2017 marca un punto de inflexión en la carrera de Diana Larrea, cuando asistió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense a la performance “Queridas viejas” de la artista María Gimeno, compañera de estudios de Larrea en esta escuela. La performance tenía un formato de conferencia y durante dos horas, María “acuchilló” el manual de Gombrich “La Historia del Arte” para incluir a todas las artistas ausentes del canon hegemónico. Para Larrea fue un momento crucial, ya que adquirió conciencia de cómo cientos de creadoras del pasado habían sufrido la misma discriminación que las artistas del presente. El impacto fue tan grande que una semana más tarde comenzó a publicar en las redes sociales lo que sería su acción online “Tal día como hoy”, que más tarde adquirió el formato de este blog de genealogía artística feminista y hoy contiene más de 930 entradas.
A partir de ese momento, Larrea basó su práctica artística en un proceso de activación de este archivo, recurriendo a este material documental histórico-artístico para expandirlo en su propia obra. Así lo hizo en su serie post-fotográfica “De entre las muertas” (2020), donde trabajó con 100 autorretratos de pintoras desde el Renacimiento hasta las Vanguardias para convertirlos en falsas cianotipias y presentarlos como registros de una fantasmagoría.
En la proyección “Una artista para cada día” (2021), Larrea compuso un vídeo con las 365 “stories” que había compartido en Instagram durante un año sobre las artistas del pasado, re-contextualizando a estas figuras artísticas femeninas dentro de nuestro tecnológico contexto social contemporáneo. Otro proyecto feminista de crítica institucional fue la instalación “Los Inventarios Reales” (2022), basado en una revisión de los antiguos inventarios y catálogos del Museo del Prado para plantear cuestiones acerca de las atribuciones de algunos cuadros.
Uno de sus últimos trabajos fue la serie de tres video-instalaciones “Casas y Calles”, presentada en 2025 en la Galería Espacio Mínimo de Madrid. En esta propuesta reflexionó de nuevo sobre la dualidad entre espacio doméstico y espacio público, trazando un recorrido visual por los edificios madrileños donde vivieron y trabajaron tres pintoras históricas marginales. En estas piezas el espacio doméstico es entendido como escenario con una dimensión política, donde se manifiesta el orden jerárquico patriarcal tanto en un ámbito privado como público. Siguiendo un método genealógico, Diana consultó distintas fuentes documentales para rescatar de los archivos y las fototecas las obras de estas artistas que hoy se encuentran en paradero desconocido.
A lo largo de su trayectoria Diana Larrea ha mostrado sus trabajos en el Museu Nacional do Conjunto Cultural da Republica de Brasilia (Brasil), el National Centre of Contemporary Art de Moscú (Rusia), el Kunsthall Charlottenborg de Copenhague (Dinamarca), el Espai 13 de la Fundació Joan Miró de Barcelona, el EACC Espai d’Art Contemporani de Castelló, el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, la Sala CentroCentro Cibeles de Madrid, el Museo Lázaro Galdiano en Madrid, la Casa de América en Madrid, el MARCO Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, la Sala Kubo-Kutxa de Donostia o la Sala Verónicas de Murcia. Ha participado en ferias internacionales como PINTA Miami, PULSE New York Contemporary Art Fair, ZONAMACO México arte contemporáneo, ARCO Madrid o CIGE 5th China International Gallery Exposition (Beijing).
Sus obras se encuentran en colecciones como el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles), la Fundación Botín de Santander, la Biblioteca Nacional de España, la Calcografía Nacional, la Colección Unicaja de Arte Contemporáneo en Málaga, la Fundación BBVA, el MACUF Unión Fenosa en A Coruña y la Servais Family Collection en Bruselas.
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