Paz Muro (c.1928)
- Diana Larrea
- 8 ago
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Actualizado: 9 nov
Tal día como hoy, cerca del año 1928, nació en Cuenca la artista multidisciplinar y performer española Encarnación Paz Muro Charfolé.
Es una figura pionera en el arte conceptual español del tardo-franquismo, cuya obra se centra en la crítica feminista desde un lenguaje subversivo e irónico muy próximo al dadaísmo. Paz Muro ha desarrollado durante seis décadas un corpus artístico centrado principalmente en los conflictos de género mediante la experimentación procesual, las acciones efímeras y el trabajo colaborativo con otros artistas.
Fue hija póstuma de Juan Muro Robert (1889-1928), perteneciente desde 1913 al Cuerpo de Auxiliar Facultativo de Montes del Ministerio de Fomento en el Distrito Forestal de Cuenca. Su madre fue Concepción Charfolé García (c. 1890-1970). La pareja contrajo matrimonio el 24 de enero de 1917 y tuvo seis hijas y dos hijos. Al quedarse viuda en 1928, Concha Charfolé solicitó un subsidio por familia numerosa al Ministerio de Trabajo y Previsión que recibió en agosto de 1930 y se prorrogó hasta 1934.
La vocación artística de Paz Muro tuvo sus inicios en las excursiones geológicas que organizaba su madre por el entorno natural conquense. Más tarde, comenzó su formación pictórica en una academia local a finales de los años 50. Durante la siguiente década, gracias a la inauguración del Museo de Arte Abstracto de Cuenca y a sus artistas fundadores, Fernando Zóbel y Gustavo Torner, Paz Muro tomó contacto con el arte de vanguardia.
Su primera participación en un evento relevante tuvo lugar en los Encuentros de Pamplona en 1972. Ese mismo año realizó el proyecto “Propuesta de transformación de la realidad a partir de un fenómeno natural”, inspirado en las acciones del Land-Art, que documentó en varias películas y fotografías.
Tres años después participó en la exposición “La mujer en la cultura actual” inaugurada en el Palacio de Fuensalida (Toledo) con motivo del Año Internacional de la Mujer. Allí presentó la propuesta “Influencia cultural, y nada más que cultural, de la mujer en las artes arquitectónicas, visuales y otras”, en la que cuestionó el rol femenino de musa inspiradora atribuido a la mujer en la historiografía de las artes. Ese mismo año, durante las Primeras Jornadas Nacionales por la Liberación de la Mujer celebradas en Madrid en diciembre de 1975, Paz Muro presentó “Proyecto imposible de localización y análisis de las señales de prohibición situadas en el territorio nacional”, una serie de fotografías en las que registró distintos carteles de señales de prohibición en el espacio público.
En 1982 participó en la primera edición de la Feria ARCO ejecutando una performance titulada “Desposorios de Paz Muro con el Arte Contemporáneo”, vestida con un traje de novia intervenido por distintos artistas.
En el año 2012 su obra “William Shakespeare Corín Tellado” (1974) fue incluida en la exposición “Genealogías Feministas en el Arte Español 1960-2010”, comisariada por Patricia Mayayo y Juan Vicente Aliaga en el MUSAC de León. En esta pieza, Paz Muro reclama con ironía el protagonismo de la mujer como sujeto creador activo.
En el año 2020, cuando contaba ya más de 90 años, fue galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes otorgada por el Ministerio de Cultura y Deporte de España.
Entre 2019 y 2022, el Museo Reina Sofía adquirió cuatro obras de la artista, además de material documental de otras cinco obras más. El resto de su archivo se conserva en el Centro La Neomudéjar de Madrid, parte del cual fue mostrado en 2024 en una exposición titulada “Archivo Paz Muro. La rebeldía intelectual que desborda los márgenes”.
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