Yolanda Herranz Pascual (1957)
- Diana Larrea
- 10 ene
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Actualizado: hace 3 horas
Tal día como hoy, el 18 de enero de 1957, nació en Barakaldo la artista multidisciplinar y teórica vasca Yolanda Herranz Pascual.
Con una trayectoria profesional de casi cinco décadas, Yolanda Herranz ha compaginado su trabajo como creadora con su labor como docente e investigadora en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra de la Universidad de Vigo, donde ejerce como catedrática de Escultura desde 1997. Fue miembro fundador de la Cátedra Caixanova de Estudios Feministas de la Diputación de Pontevedra, creada en el año 2000.
La producción artística de Yolanda Herranz sigue un discurso conceptual con un firme compromiso feminista y socio-político. En sus propuestas concibe el arte como un acto de comunicación, donde el dispositivo artístico ejerce el rol de herramienta mediadora que nos permite acceder a una comprensión más profunda de la experiencia humana. Su extenso corpus artístico se ha desarrollado a través de múltiples disciplinas plásticas como la escultura, la performance, la fotografía, las instalaciones espaciales y la obra gráfica. Según sus propias palabras, su obra se estructura sobre cuatro pilares fundamentales: Texto, Naturaleza, Cuerpo y Género.
Una de las bases de su trabajo es el texto, el lenguaje entendido como un medio poético para activar en el espectador una conciencia compartida frente a traumas colectivos. A través de la palabra oral y escrita, Yolanda Herranz alude a conflictos de género relacionados con desigualdades opresivas patriarcales, combinando la fuerza visual de ciertos símbolos con el potencial intelectual de la comunicación verbal. Es el caso de su obra titulada “No me pises” (1988), del proyecto “El cuerpo humano”, en la que intervino unos felpudos de caucho negro escribiendo con pintura blanca la frase del título. Este proyecto pertenece a la serie “Racismo/Mujer” y en él se sirvió de un objeto mundano para componer una metáfora visual sobre las jerarquías raciales que rigen nuestros sistemas sociales.
En sus performances también utiliza la recitación de textos como un medio poderoso para emitir una crítica a las estructuras de poder que subordinan socialmente a la mujer. En estas propuestas performáticas entrelaza dos intereses que nutren su práctica artística: la palabra y el cuerpo. La presencia del cuerpo en estas acciones se carga de significado cuando vemos a la propia artista participando dentro de un grupo alineado de manera horizontal. Es una manera de confirmar ante el público su implicación, compromiso y honestidad.
En otras piezas basadas en elementos corporales aislados, Yolanda Herranz toma el testigo de los referentes artísticos feministas de los años 70 para recordarnos que el cuerpo femenino sigue siendo un “campo de batalla”, un territorio interno de resistencia, donde las mujeres tenemos la posibilidad de atrincherarnos desafiando al patriarcado. Así lo vemos en el proyecto “El cuerpo de la artista”, compuesto por una serie de piezas escultóricas en bronce de partes anatómicas femeninas, como las tituladas “Mi vientre” (2007) y “Dibujando con mis manos” (2007). Ésta última representa unas manos femeninas que emergen de la pared para dibujar con los dedos el símbolo feminista del triángulo-vulva, como un mensaje codificado en búsqueda de auxilio.
Por último, Yolanda Herranz establece en algunas obras una interconexión entre el cuerpo femenino y la naturaleza, planteando una analogía de patrones compartidos. En propuestas como "Árbol-pubis" (1995), Yolanda invita al espectador a experimentar el entorno natural en unidad simbólica con nuestra conciencia corporal. Esta línea de trabajo está vinculada a la corriente del Ecofeminismo, ya que evoca un imaginario alternativo desde una perspectiva de identificación respetuosa.
Desde su primera participación en una muestra colectiva en el año 1979, Yolanda Herranz Pascual ha presentado su obra en más de 80 exposiciones colectivas y casi 20 muestras individuales en distintas ciudades del mundo como La Habana, Milán, Philadelphia, Munich, Varsovia, Edimburgo o Sau Paulo.
En el año 2012 su obra fue incluida en la exposición colectiva “Genealogías Feministas en el Arte Español 1960-2010”, comisariada por Patricia Malayo y Juan Vicente Aliaga en el MUSAC de León.
Una de sus últimas exposiciones individuales tuvo lugar en el MARCO de Vigo en el año 2020, llevó por título “…No, Aún No…” y fue comisariada por Miguel Fernández Cid y Pilar Souto Soto.
Su obra está presente en colecciones de museos como el Centro Galego de Arte Contemporánea CGAC en Santiago de Compostela, el MARCO de Vigo, el MUSAC de León, el Museu d’Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni MACVAC en Vilafamés o la Colección de Arte Contemporáneo de la USAL (Salamanca).
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